畢卡索-三個音樂家(文章內容引自網路資料)
二十世紀初期是個風起雲湧、歷史巨變的時代。延續著十九世紀工業革命、技術改良與接下來的政治動盪，各種新思潮隨之興起，對傳統的文化和觀念也產生了巨大衝擊：許多舊有規範開始被質疑甚至被大膽推翻。藝術領域尤爲明顯，繪畫與音樂的革命幾乎是同步的。在音樂方面，主宰了西方數個世紀的調性音樂系統（或稱主調音樂，調性tonalité）開始逐漸解體：從後期浪漫主義如理查．華格納（Richard Wagner, 1813-1883）與弗朗茨．李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的擴充和弦開始，最後到阿諾．荀伯格（Arnold Schönberg, 1874-1951）的無調與序列音樂，等於完全摒棄了調性音樂；在繪畫領域，我們看到許多急於探索的藝術家放棄了對自然客觀的描繪和模仿，將視覺藝術經由變形、解構到最終完全抽象。
一旦對傳統的美學標準與規範提出質疑後，藝術家們就需要尋找新的秩序和方向作爲創作依據和理念支持。這也是野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、抽象藝術、達達主義與超現實主義等各藝術運動出現的背景。一些跨領域的思想交流、不同門類藝術的比較與合作也出現了，這就激發了人們對藝術的本質與共同原理的探索。其中，視覺藝術和音樂之間的類比成為一個潮流，儘管這種比較並不新鮮，但它引起了當時不少理論家、藝術家和音樂家的興趣。
兩幅作品都完成於1921年的楓丹白露，是綜合立體畫派作品的典型。
在過去的意大利戲劇舞臺上，有一種被稱為即興喜劇的演出，行吟詩人和丑角是這種演出的保留劇目角色，他們也是畢加索作品中一個常見的主題。
三位音樂家 Trois musiciens Philadelphia Museum of Art
三個音樂家 Three Musicians Museum of Modern Art, New York
《三個音樂家》角色與樂器詳解：
左邊角色： 戴面具的行吟詩人（Pierrot），演奏單簧管。
中間角色： 丑角（Harlequin），彈奏吉他（常被視為畢卡索本人化身）。
右邊角色： 僧侶/修道士，手持樂譜。
畫面特徵： 錯綜複雜的拼貼式構圖、平面化色塊，並在桌子下方隱藏了一隻狗。
畫中的人物是一個丑角、一個小丑貝洛和一個僧侶，分別代表畢加索本人、紀堯姆·阿波利奈爾和馬克思·雅各布。後兩位是人在1910年代與畢加索來往頻繁。
資料來源
https://www.tfam.museum/journal/Detail.aspx?id=1047&aID=1067&ddlLang=en-us
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E4%B8%89%E5%80%8B%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%AE%B6
https://read.muzikair.com/jp/articles/98ccf11f-087f-486d-9398-19c3bdcf945f
