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2020年10月26日 星期一

音樂與繪畫~瓦西里·康丁斯基Wassily Kandinsky

 「色彩是琴鍵,眼睛是是和聲,靈魂則是有著眾多琴弦的鋼琴」~~康丁斯基



音樂與繪畫~瓦西里·康丁斯基Wassily Kandinsky

瓦西里·康丁斯基


KANDINSKY DRAWING 1926

康丁斯基於1926在柏林拍攝的紀錄片

Wassily Kandinsky Painting


KANDINSKY


chrom music lab-kandinsky


What Does Colour Sound Like? Kandinsky and Music



畫面構圖
三要素
三分法 – Rule of Third
三分法大概是構圖中最基本的法則,又稱做井字構圖。古希臘的藝術及建築在進行線條區塊分割時,發現了優雅的經典比例 1:1.62 或 2:3,被後人稱之為黃金分割比例。概念很簡單,就是將照片分成三等分,然後將拍攝主體位置擺在整張照片的 1/3 或 2/3 比例處,可以營造出遼闊廣大的視覺張力,讓照片更為平衡與協調。
黃金分割應用到攝影構圖技法上,同樣具有強烈的審美價值,巧妙地將景物或拍攝主題放在這三等分的不同位置上,能呈現出不同的空間感,增添畫面的趣味與生命力。在決定拍攝對象主體的位置時,可以參考黃金分割定律,將其安排在畫面中心偏左或偏右一點的位置,避免放置畫面中心的死板感覺,使照片耐看又不失平衡感。

對稱法 – Symmetry
對稱法算是構圖中的安全牌,只要將拍攝主題置中,利用對稱構圖增加照片的平衡、畫面的和諧度,拍出來的照片基本上不會太差。這在我們日常生活中隨處可見,例如人體的五官、建築外觀,大多是具有對稱性的感受。
採用對稱構圖時,除了對稱性的主體結構本身之外,也要注意畫面能否具有足夠的延伸性,才能避免畫面的無趣和呆板。像是畫面由近而遠,讓觀看者目光先被對稱結構所吸引,再將視線跟著畫面中的空間來游移,初學者可先從建築物及自然風景下手。

對角線法 – Diagonal
狹義的對角線指的當然是兩條平分畫面的交叉線,但在攝影中,對角線不一定要平分畫面,只要有交集,就能讓畫面更具有動態的美感,甚至只有一條隱隱的線,也能凸顯主題。把主體安排在對角線上,即能有效利用畫面對角線的長度,使畫面富於動感,顯得活潑,並容易產生線條的彙聚,吸引人的視線,最終達到突出主體的效果。
其實,在拍攝過程中,使用此類構圖方式並不侷限於畫面中必須是一條筆直的直線,之所以被稱為對角線構圖,其實是指畫面的整體性,所以雖然看不到線,但又會「感覺」到線就藏在其中。無論是把被攝物放在對角線位置,還是運用景物的線條烘托畫面的空間感,都是不錯的對角線法嘗試。
參考文獻
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/5300?

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